Héloïse, le 22/08/2023

Sommaire

1. Introduction : l'importance des corsets
2. L'Antiquité : les origines du corset
3. De la Renaissance à l'ère victorienne : l'apogée des corsets
4. Le 20ème siècle : l'essor et le déclin des corsets
5. De nos jours : renaissance et adaptation des corsets

Au cours de l'histoire, la mode a joué un rôle important dans la façon dont les gens se présentent au monde et il est difficile d'imaginer un vêtement ayant eu un impact aussi profond que le corset. S'étendant sur plusieurs siècles et continents, l'histoire du corset révèle non seulement l'évolution des idéaux de beauté mais également les changements sociétaux et culturels. De ses origines antiques à ses versions modernes, le corset a suscité à la fois adoration et controverse. En nous plongeant dans l'histoire intrigante de ce célèbre sous-vêtement, nous découvrirons une quête pour le pouvoir, le désir et la silhouette parfaite.

Les corsets ont rempli de multiples fonctions tout au long de l'histoire, dépassant allégrement le cadre de la mode. Mais qu'est-ce qu'un corset ? À l'origine, il était destiné à apporter un soutien et à améliorer la posture, ainsi qu'à mettre en valeur les courbes naturelles du corps féminin. Au-delà des avantages physiques, le corset avait également une signification symbolique. Il était souvent associé à la féminité, au statut social et même à la moralité. Le port du corset est devenu un moyen pour les femmes de se conformer aux attentes de la société en matière de beauté.

Les tendances de la mode ont évolué au fil des siècles, tout comme la forme et la méthode de fabrication des corsets. Des corsets coniques du XVIe siècle aux corsets allongés à lacets serrés de l'époque victorienne, chaque période a apporté sa propre silhouette. Ces changements reflètent souvent les idéaux de beauté en vigueur et influencent la façon dont les femmes se perçoivent et perçoivent leur corps.

Les corsets n'ont pas été exempts de controverses et de critiques. Tout au long de l'histoire, de nombreux débats ont eu lieu concernant l'impact des vêtements serrés et restrictifs sur la santé et le bien-être des femmes. Les détracteurs des corsets affirmaient qu'ils entraînaient des déformations physiques, restreignaient les mouvements et contribuaient même à l'oppression des femmes. Pourtant, malgré ces préoccupations, les corsets sont restés partie intégrante de la mode féminine pendant des siècles.

La pratique du serrage de la taille trouve ses racines dans l'Égypte ancienne où des vêtements ressemblant à des corsets étaient portés par les femmes et les hommes. Ces premiers corsets étaient fabriqués en lin et ornés de bijoux et de métaux précieux. Ils étaient conçus pour aplatir le ventre et accentuer les courbes naturelles du corps. Les Égyptiens considéraient qu'une petite taille était un symbole de fertilité et de grâce et cela leur permettait donc d'atteindre cet objectif esthétique.

La corseterie a continué d'évoluer dans la Grèce antique, où la mode et la fonction ont joué un rôle dans son développement. Les femmes de la Grèce antique portaient un vêtement appelé zône, qui ressemblait à un corset et servait à la fois de mode et de soutien. La zône était fabriquée en cuir ou en tissu, et elle était lacée étroitement autour de la taille pour créer un effet amincissant. Elle accentuait non seulement les courbes du corps, mais soutenait également les seins, permettant aux femmes d'obtenir la silhouette idéale de l'époque.

Les Romains ont porté le concept de corset à de nouveaux sommets, l'utilisant non seulement pour la mode mais aussi comme outil de modelage du corps. Connus sous le nom de strophium ou de mamillare, ces corsets étaient étroitement lacés et fabriqués dans des matériaux rigides tels que le cuir ou le métal. Ils étaient portés aussi bien par les femmes que par les hommes et étaient conçus pour réduire la taille et créer une apparence plus sculptée et plus aérodynamique. Les Romains considéraient qu'une taille cintrée et un torse bien dessiné étaient des signes d'élégance et de puissance, et ces corsets témoignaient de leur attachement à la beauté et à la perfection physique.

Dans l'Antiquité, les corsets avaient une signification plus profonde que la simple esthétique. Ils symbolisaient non seulement la beauté, mais aussi les rôles sociaux et la dynamique du pouvoir. La taille cintrée était considérée comme un symbole de féminité, de fertilité et de sensualité, tandis qu'un torse bien dessiné représentait la force et le statut. Ces corsets anciens n'étaient pas seulement des éléments de mode ; ils reflétaient les valeurs et les idéaux de l'époque.

Du XIVe au XVIIe siècle, les corsets ont connu d'importants changements et ont atteint un nouveau niveau de popularité. Connus pour leur capacité à modeler la silhouette, les corsets sont devenus un symbole de féminité et de statut social pour les femmes des classes supérieures.

À la Renaissance, les corsets étaient principalement constitués d'un tissu rigide et étaient portés comme sous-vêtements. La forme du corset a évolué, passant d'un modèle simple et droit à une silhouette plus structurée et incurvée. La taille était serrée pour mettre en valeur la silhouette en sablier, et les seins étaient poussés vers le haut pour créer un décolleté bas et arrondi.

Les corsets de cette période étaient souvent richement décorés de broderies, de dentelles et d'autres détails ornementaux. Ils étaient considérés comme des éléments de mode et étaient même mis en évidence comme un signe de richesse et de statut social. Le port du corset est devenu un symbole de raffinement et d'élégance, soulignant les vertus de la modestie et du contrôle de soi.

Alors que la Renaissance cède la place aux Lumières au XVIIIe siècle, les corsets continuent d'évoluer. L'époque géorgienne a vu l'introduction de la technique du désossage, qui consiste à utiliser d'étroites bandes d'os de baleine ou d'acier pour conférer au corset une rigidité et un soutien supplémentaires. Cette innovation a permis de comprimer encore davantage la taille et d'obtenir une forme de sablier plus spectaculaire.

À l'époque victorienne, les corsets étaient devenus un sous-vêtement essentiel pour les femmes de toutes les classes sociales. En effet, au XIXe siècle l'accent est mis sur la modestie et les corsets jouent un rôle crucial dans le façonnement de la silhouette féminine rêvée. Les corsets victoriens étaient généralement plus longs et descendaient jusqu'aux hanches pour créer une silhouette lisse et aérodynamique.

La fabrication des corsets victoriens comportait plusieurs couches de tissu, souvent renforcées par des os de baleine ou d'acier. Le devant du corset était généralement fixé à l'aide d'un busc, une longue pièce plate de bois ou de métal munie de crochets et d'œillets qui s'emboîtaient les uns dans les autres. Cela permettait de serrer et de desserrer facilement le corset, en fonction du niveau de compression souhaité au niveau de la taille.

La popularité des corsets à l'époque victorienne peut être attribuée aux normes et aux attentes de la société à l'égard des femmes. Le corset était considéré comme un moyen d'atteindre la beauté "parfaite" avec une taille minuscule et une silhouette en sablier exagérée. Les femmes devaient endurer l'inconfort et restreindre leurs mouvements pour se conformer à ces normes de beauté.

Toutefois, cette obsession a eu des répercussions sur la santé des femmes. Le fait de trop serrer le corset pouvait entraîner toute une série de problèmes de santé, notamment des difficultés respiratoires, des évanouissements et même des lésions organiques. Malgré ces dangers, les corsets sont restés à la mode et largement portés jusqu'au début du XXe siècle.

La Renaissance et l'ère victorienne ont marqué l'apogée des corsets, dont la silhouette et la construction n'ont cessé d'évoluer pour s'adapter aux nouvelles tendances de la mode et aux attentes de la société. Même lorsque les corsets sont temporairement tombés en disgrâce à l'époque moderne, leur influence sur la mode et l'image corporelle des femmes est demeurée indéniable.

Au début du XXe siècle, le corset reste un sous-vêtement de base pour les femmes de toutes les classes sociales. La silhouette en sablier, avec une taille fine et des courbes accentuées, est toujours considérée comme l'incarnation de la beauté et de la féminité. Le corset jouait un rôle crucial dans l'obtention de cette silhouette désirée, en apportant un soutien et en modelant le corps.

Malgré l'émergence des premiers mouvements féministes défendant les droits des femmes, l'adoption généralisée du corset a persisté. Les attentes culturelles et les pressions sociétales qui prévalaient obligeaient les femmes à se conformer à une norme de beauté prédéterminée, renforçant l'idée qu'une taille fine était nécessaire pour être attirante et acceptée par la société.

Dans les années 1920, la mode et les attitudes sociales ont connu un changement radical. L'emprise du corset sur le corps des femmes commence à se relâcher tandis qu'une nouvelle génération de femmes adopte le style "flapper". Ce style représentait une rupture avec les vêtements restrictifs du passé, promouvant une image plus libérée et insouciante.

La mode "flapper" des années 1920 a introduit des silhouettes droites et masculines qui rejetaient la silhouette en sablier. Le corset, avec sa structure rigide et sa façon de serrer la taille, est devenu obsolète. Les robes pendent librement aux épaules, ce qui permet une plus grande liberté de mouvement et un plus grand confort. Cette évolution marque une rupture significative avec les sous-vêtements du siècle précédent qui altéraient le corps.

Le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale a contribué au déclin du corset. Cette période agitée a entraîné des changements fondamentaux dans la société, notamment en ce qui concerne le rôle et les priorités des femmes. L'effort de guerre exigeant une participation plus active de la part des femmes, l'aspect pratique et la fonctionnalité sont devenus des éléments essentiels de la mode.

Le besoin d'efficacité et de flexibilité s'est traduit dans les choix vestimentaires, les corsets devenant de plus en plus impraticables pour les modes de vie dynamiques des femmes travaillant dans les usines et assumant divers rôles pendant la guerre. L'accent est mis sur les vêtements fonctionnels qui permettent de bouger facilement et d'être polyvalent, ce qui marginalise encore plus le corset en tant que symbole de traditions dépassées.

Au cours de la seconde moitié du XXe siècle, le mouvement féministe a pris de l'ampleur, remettant en question les rôles traditionnels des hommes et des femmes et les attentes de la société. Les idéaux de libération et d'égalité ont commencé à remodeler l'industrie de la mode, inaugurant une nouvelle ère d'acceptation du corps et de confort.

Les corsets, associés à la constriction et à l'objectivation des femmes, ont fait l'objet de vives critiques de la part des féministes. Le rejet des normes de beauté oppressives ont entraîné un déclin de l'utilisation des corsets. Les femmes adoptent de plus en plus des styles confortables et naturels, privilégiant une lingerie qui met en valeur leur corps plutôt que de le modeler pour qu'il corresponde à un idéal étriqué.

Le corset est finalement devenu un symbole du passé, relégué aux expositions de mode historique et aux sous-cultures de niche. Bien que certaines personnes aient continué à intégrer le corset dans leur style personnel, les tendances dominantes de la mode du XXe siècle se sont orientées vers la liberté de mouvement et l'expression de soi.

Ces dernières années, les corsets sont devenus une tendance de mode importante. Les célébrités et influenceuses les portent souvent sur les tapis rouges et s'affichent avec sur les médias sociaux. Cette résurgence peut être attribuée à un intérêt croissant pour les styles de mode vintage et rétro. Les créateurs ont tiré parti de cette tendance en créant des corsets qui allient l'esthétique moderne à l'attrait du passé.

Les corsets modernes sont souvent fabriqués à partir de matériaux plus souples et plus respirants, tels que des tissus extensibles et des baleines souples. Cela permet un plus grand confort et une meilleure liberté de mouvement, tout en conservant la taille cintrée et la silhouette en sablier qui font la réputation des corsets. En outre, les corsets sont aujourd'hui disponibles dans une grande variété de modèles, de couleurs et de motifs, ce qui permet de répondre aux préférences de chacun en matière de style et de laisser libre cours à l'expression créative.

Au-delà de leur attrait pour la mode, les corsets sont également devenus un symbole d'émancipation et de body positivity. De nombreuses femmes choisissent aujourd'hui de porter des corsets non pas pour se conformer aux normes de beauté de la société, mais pour célébrer leur propre corps et exprimer leur style personnel. Le corset a été adopté par le mouvement body positive comme un moyen d'embrasser ses courbes et de se sentir à l'aise dans sa propre peau.

Le corset moderne a également été adapté pour s'adapter aux différentes formes et tailles de corps. Au lieu de se concentrer uniquement sur la création d'une petite taille, les corsets sont désormais conçus pour mettre en valeur les courbes naturelles et créer une silhouette flatteuse pour tous les types de corps. Cette inclusion a contribué à redéfinir le corset comme un vêtement qui célèbre la diversité et encourage l'acceptation de soi.

Les corsets ont également trouvé leur place dans le monde de l'art et du spectacle. De nombreux artistes, comme les danseuses burlesques et les acteurs de théâtre, intègrent des corsets dans leurs costumes pour renforcer leur présence sur scène et créer une allure unique. La capacité du corset à transformer le corps et à accentuer les courbes en fait un outil précieux pour les artistes qui cherchent à captiver leur public.

Outre la performance, les corsets sont devenus un sujet d'inspiration pour les artistes dans divers domaines. Les photographes, les peintres et les sculpteurs ont utilisé le corset comme symbole de la féminité, de la sexualité et du pouvoir. La polyvalence du corset en tant qu'élément visuel permet aux artistes d'explorer différents thèmes et récits, ce qui contribue à sa présence durable dans l'art contemporain.

Alors que les corsets continuent d'évoluer et de s'adapter au monde moderne, il est évident qu'ils resteront un élément influent de la mode, ainsi qu'un emblème de l'autonomisation et de l'expression de soi. Grâce aux progrès constants de la technologie et de la conception, les corsets deviendront probablement encore plus confortables, polyvalents et inclusifs. La résurgence du corset ces dernières années a non seulement ramené ce vêtement historique sous les feux de la rampe, mais a également redéfini son objectif et sa signification (nous avons d'ailleurs rédigé un glossaire du corset pour que vous puissiez comprendre le lexique utilisé dans le monde de la corseterie). Aujourd'hui, le corset représente la fusion de la mode, de l'émancipation et de l'expression artistique, ce qui en fait un symbole qui transcende le temps et continue de captiver et d'inspirer.

Sources :
• https://www.vogue.fr/fashion/article/vogues-fashion-encyclopaedia-the-history-of-the-corset
• https://www.eriehistory.org/blog/the-changing-silhouette-of-victorian-womens-fashions-the-history-of-the-corset"